徐悲鴻是我國著名的國畫大師，擅長素描、油畫、中國畫，用自己的方法將中國畫的特點展現出來，也通過繪畫展現出某些重要的精神和情懷。那么，今天就讓我們一起了解他的繪畫風格，也簡單地了解關于徐悲鴻先生的著作吧。

徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。

他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。

他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標志”。

1920年發表的《中國畫改良論》，是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，并提出“改之方法：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年發表《惑》《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P．塞尚、H．馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。

1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：（1）位置得宜，（2）比例準確，（3）黑白分明，（4）動作或姿態天然，（5）輕重和諧，（6）性格畢現，（7）傳神阿堵。并指出：“茍有以藝立身之士，吾唯以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”

1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產杰作”，“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。

1947年先后發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，……藝術必亡。”

徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。