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黃龍戲是吉林省漢族地方一種比較流行的戲曲劇種，也是農安縣一個創作的地方戲曲的新劇種。黃龍戲文化歷史也非常悠久，但是由于社會的發展，漸漸地被我們人類遺忘。那么，大家對于這種獨特的唱腔是否了解呢？
接下來，就讓我們一起從吉林文化的角度一起來學習了解一下吧！
黃龍戲的輝煌期
1989年，黃龍戲在主奏樂件上進行了改革，黃龍琴誕生了。同時，由王福義創作的大型歷史劇《魂系黃龍府》登上了吉林省首屆藝術節的舞臺，囊括了本屆藝術節的各項大獎，一舉奪魁，并驚動了國內戲劇界的專家、學者，他們從全國各地云集黃龍府，在這里召開新興劇種研討會。中國劇協會長郭漢成說：“黃龍戲在劇種建設上確實有了一個了不起的飛躍，黃龍戲在全國只有一家，它不僅是農安的、長春的、吉林的、更是我們民族的、國家的！”郭老為黃龍戲揮筆題詞：“民族瑰寶”并給予極高贊譽。
黃龍戲的藝術特色
唱腔：黃龍戲的唱腔音樂屬于板腔體式，可以分為南腔和北腔兩種。其中南腔以吸收遼寧、冀東影調的成分較多；而北腔則以吸取吉林、黑龍江影調的成分為較多。黃龍劇在當時創腔的時侯，采用了以下三種辦法：一、對皮影戲音樂中原有的曲調，根據劇中人物的需要盡量加以利用；二、對那些不足以完成塑造人物音樂形象的曲調，則主要吸收東北大鼓、單鼓和其他民間音樂來加以補充；三、對戲曲中必不可少的、而在皮影戲音樂中又無法提供的那些部分，則采用從京劇、評劇等大劇種中借鑒、吸收。
在黃龍戲的發展實踐中，最終逐漸形成了慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滾板、散板、搭調、尖板、溜板、鎖板等諸多不同的板式。黃龍戲又根據傳統的稱呼區別，按唱段與感情，分為思量出子、惆悵出子，歡喜出子、夸獎出子、悲調、數落唱、疊落唱；按照各劇種的字數、音節、轍韻的不同，又分為五字賦、七字錦、三頂七、十字錦、硬折、垛口句、啰嗦句等。在各種行當中，黃龍戲以老生、小花臉、花旦、青衣的唱腔個性比較鮮明。
樂器：黃龍戲的伴奏樂器以改革高胡（領奏樂器）、四胡、三弦為主，另有二胡、中胡、揚琴、笙、大提琴、倍提琴、琵琶、中阮、竹笛、嗩吶等。其中的改良高胡系根據皮影戲高胡改革而成，以桐木板代替原來的蟒皮，使得發音既保持了高胡的響、亮、脆的特點，又克服了原先音量窄的缺點，伴奏效果較好。黃龍戲的打擊樂器與評劇的武場伴奏的樂器基本相同。
表演：黃龍戲的表演上主要是借鑒京戲和評劇的表演程式，并從人民群眾的現實生活中提煉了不少表演動作，使得其在表演、音樂、服裝和人物造型等方面都具有濃厚的地方色彩，基本上形成了本劇種的特點，同時也培養了一批有一定成就的演員。
作為一個獨具特色的地方劇種，黃龍戲的表演、唱腔、曲白都有著對遼金歷史、東北文化尤其是吉林文化、民間戲曲等多方面的承載與演繹。然而，與它豐富的價值和獨特的魅力相比，當前的研究其實還僅限于表面的感受點評，深入系統的研究尚未進行，而在黃龍戲現在這個前途未卜的力圖復興期，這種研究顯得更為迫切。
