科技
泥金彩漆，是寧波傳統(tǒng)工藝“三金”之一，是一種泥金工藝和彩漆工藝相結(jié)合為主要特征的漆器工藝。寧波泥金彩漆作品絢麗多彩、典雅古樸，讓人愛不釋手。在寧波文化中，已經(jīng)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的泥金彩漆具有重要的研究價值和收藏價值。
制作技法
泥金彩漆的制作技法可分為“浮花”、“平花”、“沉花”三種。在用生漆髹漆的漆膜上，堆塑各種山水、花鳥、人物、樓閣、構(gòu)圖布局古拙大方，頗有漢唐石刻銅雕遺風。稱為“浮花”，是采用朱紅色的油泥堆塑花紋，外表近似北京和揚州的雕漆，但京、揚兩地是用刀剔去漆膜而成花紋，稱“剔紅”。寧波用的是逐層堆塑，稱為“堆紅”，如果油泥不加紅粉，則為黑灰色。
用于堆塑的油泥用桐油、粘土或面粉、殼灰或石灰按一定的比例搗制而成，以手揉而不粘、壓而不散為上品，堆塑后的面形，經(jīng)數(shù)天數(shù)月以后逐漸堅硬如石，不走形、不開裂，還可貼金上彩，而且這種堆塑還可用陶和木制模，不僅省工，而且很富裝飾趣味。所謂“平花”指的是在透明的漆膜下面繪制的花紋，“平花”和“沉花”的工藝手法有貼金、上彩、罩漆、推光、描金、瀝粉、拔朱、飾云母羅甸、雨雪、砂金、碾金、泥金、細金等。
寧波泥金彩漆，不僅繼承了中國古代漆器工藝優(yōu)秀傳統(tǒng)，并且發(fā)展了自己的漆藝工藝，形成具有風格鮮明的漢族傳統(tǒng)漆藝工藝。
歷史發(fā)展
寧波的漆器工藝歷史悠久。距今已有7000年歷史的河姆渡遺址中出土的一只涂有朱紅漆的木碗，便是佐證。
寧波古時的鄉(xiāng)里人家往往儲備有大量的木頭，準備在嫁女或娶媳婦時，派上用場。男方家父母在娶媳婦前要做一張大木眠床給兒子；女方家則要置辦紅妝家具。兩家做的都是竹木器活，完工之后，就要進行外表裝飾。為使器具外表絢麗多彩，往往會選擇工藝方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、瀝粉、泥金彩繪。
唐代高僧鑒真出使到日本，也從寧波帶去佛像、生活用具及其它漆飾等泥金彩漆作品，對日本的民間漆藝發(fā)展有重大的影響。《浙江通志》云：“大明宣德年間，寧波泥金彩漆、描金漆器聞名中外”。明宣德年間距今已有550多年了，從中可以知道，泥金彩漆在明宣德年間已形成了制作的強盛時期。另外，從保存在日本大都奈良正倉院的隋唐以來的寧波漆器來看，泥金彩漆可能遠在明以前便遠涉重洋，為中國漆藝遠播扶桑作出過貢獻。清朝時，泥金彩漆仍延續(xù)其輝煌的發(fā)展歷史。歷史上，寧海的漆器久負盛名。從寧海十里紅妝博物館收藏的寧海民間泥金彩漆家具——清中期的龍鳳紅板箱及大木眠床，可以看出當年泥金彩漆帶給人們生活的光彩。
民國至新中國成立初的寧波鄉(xiāng)間，泥金彩漆也曾輝煌一時，作品常出現(xiàn)在國內(nèi)外的展覽會上，備受贊譽。新中國成立后，一個新的社會體制的展現(xiàn)，在新思想、新風尚、移風易俗的主旋律中，從前結(jié)婚的千工床、萬工轎，顯赫的十里紅妝及幾千年的婚俗習慣被徹底地改變，所以，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人們的日常生活。十年浩劫中，泥金彩漆的工藝被劃入了封、資、修和香花毒草的行列，迫使從藝人員棄藝從耕，直到現(xiàn)在此門工藝技法面臨著瀕危的狀況。
隨著現(xiàn)代人們生活觀念和習慣的轉(zhuǎn)變，泥金彩漆工藝失去了它生存的市場，一般農(nóng)家已見不到泥金彩漆的蹤影，其展示面已越來越狹窄了。雖然泥金彩漆工藝在移風易俗中被漸漸隱沒，但在我縣還有幾位藝人在堅持保留這一民間絕技。我縣的民間藝人黃才良于1973年師從張學筆學藝，在農(nóng)村婚俗嫁妝中從事泥金彩漆工藝制作。1975年就職于寧海工藝美術(shù)廠，在各門派師傅指導下，吸取傳統(tǒng)工藝精髓，反復鉆研，進一步掌握泥金彩漆工藝配方和制作工藝流程。1979年后，泥金彩漆工藝在現(xiàn)代工業(yè)浪潮沖擊下終止，但他仍潛心研究泥金彩漆，帶徒一人。與黃才良同時的泥金彩漆藝人還有陳孝吉、童中回等人，一直癡迷于該門工藝。
